Das Frankfurter Straßentheater bespielt in seiner für sich typischen Inszenierungsart den Platz des diesjährigen Sommerwerft-Theaterfestivals am Fluss, die Freifläche der Weseler Werft.
Betty Schön und Band
// Gitarre, Kontrabass, Keyboard (Jazz)
So ist das nun mal. Da sitzen zwei auf der Bühne, die mit Gitarre, Klavier und Gesang den schmalen Pfad der Melancholie sachte breit treten, damit der Jazz auf seinem Weg ins Ziel nicht stolpert. Wo das Ziel ist steht dabei noch nicht so genau fest aber wer weiß das schon. Auf dem Weg dorthin wird jedenfalls alles behutsam eingesammelt was sich ergibt.
So ist von Zeit zu Zeit auch ein Kontrabassist mit am Werk der ab und an auch Cello spielt. Den festen Kern allerdings bilden Oliver Klostermann am Klavier und Anna-Lena Reinisch an Gitarre und Gesang. Es geht irgendwie immer um die eine Zwischenmenschlichkeit die mal leise, mal laut ihre Wellen schlägt. Wie das klingt entscheidet die Stimmung auf der Basis des musikalischen Hintergrundes der beiden Akteure. Oliver Klostermann ist ausgebildeter Jazzer und nebenbei Keyboarder einer Vitage-Rock-Band. Anna-Lena Reinischs´ Wurzeln liegen ebenfalls im Jazz und Rock mit einem aktuell stark ausgeprägten Hang zu Singer/Songwriter Musik.
Über Ecken und Kreise verschiedener Bandprojekte ist vor gut einem Jahr Betty Schön und Band entstanden. Musikalische Konzentration auf die Zwischentöne des Gegenübers gibt hier den Ton an und es wird Zeit für eine Debut-CD. Genau so ist es nämlich, wenn man die Dinge genauer betrachtet.
Compania Roberto G. Alonso (Spanien) (Ob)sesio_na2
Tanztheater ohne Worte
Roberto G. Alonso erforscht Erotik durch das Verführen der Zuschauer
Eine der Hauptchrakteristiken seiner Ideen über Choreografie besteht darin, Tanz und dramatische Geschichten zusammenzufügen.
Roberto G. Alonso begann seine Karriere als er 1992 den 2. Preis der 6. Choreografiewettbewerb in Madrid mit dem Stück No me dejes gewann. 1995 gründete er seine eigene Gruppe in Barcelone mit dem Performance Sota la neu a l'agost (Festival Grec de Barcelona 1997). 2000 präsentierte er Lul, prmera nit beim Sitges Teatre Internacional. 2004 kreierte er (Ob)sesion und 2005 spielte Mon Genet beim Festival Grec de Barcelona. Im gleichen Jahr feierte die Compania 10 jähriges Jubiläum.
MartingoBeat nennt sich diese Mischung aus Ska, Latin, Reggae, Gipsy und Rock und geht so richtig ins Ohr, aber vor allem in die Beine. Lars Cölln spielt den Bass (!!) und Ulf Yacobs spielt das Schlagzeug.
Desweiteren gibt es seit 2007 von Martingo auch Lesungen zu sehen und zu hören, in denen er seine Kurzgeschichten liest, die mit ähnlich lustigem, schrägen Humor begeistern.
Martingo sollte nicht nur für Liedermaching-Freunde auf dem Pflichtprogramm stehen. Der Berliner Liedermacher erzählt mit seiner sympathisch frechen, charmant bissigen Art kleine Anekdoten aus seinem Leben. Lieder wie „Gleich fliegt jemand raus!“, „Bonsai“ oder „Hundeliebe“, die auch auf seiner aktuellen CD „Rätselraten“ sind, fließen eingängig ins Ohr und regen zum Schmunzeln, zum Nachdenken und zum Mitsingen an. (www.martingo.com)
Als Verstärkung ist Martingo seit Beginn des Jahres 2007 nicht mehr nur solo unterwegs, sonder auch mit Musikern aus dem erweiterten „Familienkreis“ der Berliner Band. (www.mutabornet.de).
Martingo der Liedermacher
Im Jahre 78 erblickte Martin Goldenbaum das Licht der Welt einer Kleinstadt in Meck-Pomm, namens Malchow. Sechs Jahre später hatte er schon seine erste Gitarre und nervte fleißig die Nachbarn. Mit 15 kam die erste E-Gitarre und er begann mit den ersten Band-Proben in einem alten Heizhaus. Hier entstand die Band Bigos.
Etwa sieben Jahre lang tourte der gelernte Kfz-Mechaniker mit der vierköpfigen Punk-Rockband durch das Land. Wochenende für Wochenende. Irgendwann ging die Band getrennte Wege und er musste sich neu orientieren.
Im Jahre 2002 zog der Musiker Martingo vom Norden Deutschlands nach Berlin, um seinen musikalischen Neuanfang zu starten. Er wurde Frontmann bei der Rockband Kasper-Hauser und der Spaßrockband Die 4 Martinis, beschloss aber dann hauptsächlich alleine etwas auf die Beine zu stellen. Mit seiner akustischen Gitarre, seiner markanten Stimme und seinen frechen, witzigen und eingängigen Texten begann er mit zahlreichen Konzerten sich in Clubs und auf Festivals ein Publikum zu erspielen. Lieder wie „Gleich fliegt jemand raus!“, „Hundeliebe“ oder „Bonsai“ gehen leicht ins Ohr, regen zum Schmunzeln, zum Nachdenken und zum Mitsingen an. Nach etwa 12 Jahren Bühnenmusik, besteht sein heutiges Repertoire aus mehr als 80 selbstkomponierten Liedern, von denen einige auch gerne von anderen Sängern und Bands interpretiert werden.
Mit seiner aktuellen CD „Rätselraten“ tourt Martingo zurzeit durch die Clubs von Deutschland und zwar alles andere als brav und anständig. (www.martingo.com)
MartingoBeat!
„Als Verstärkung ist Martingo seit Beginn des Jahres 2007 nicht mehr nur solo unterwegs, sondern auch mit Musikern aus dem erweiterten „Familienkreis“ der Berliner Band Mutabor (www.mutabornet.de). MartingoBeat nennt sich diese Mischung aus Ska, Latin, Reggae, Gipsy und Rock und geht nicht nur ins Ohr, sondern auch in die Beine. Lars Cölln (Tiger Hifi, PR-Kantate) spielt den Bass und Ulf Yacobs spielt das Schlagzeug.
Desweiteren gibt es seit 2007 von Martingo auch Lesungen zu sehen und zu hören, in denen er seine Kurzgeschichten liest, die mit ähnlich lustigem, schrägen Humor begeistern.
Wir sind gespannt was wir von ihm noch alles zu erwarten haben!“ (Text: AZ-Music)
Sound in Silence eine Tanzparty mit drahtlosen Kopfhörer
DJ Maya (house im weitesten sinne)
musikalischen wurzeln liegen irgentwo in den 70ern zwischen disco,punk und avandgarde begraben. in dieser zeit bagann auch obsesives plattensammeln.
"offiziell" dj seit 1990 mit anfänglichem schwerpunkt auf ambient und experimenteller electronik. heute aber vor allem house und electro. erste musikalische veröffentlichung,
in zusammenarbeit mit bassface sascha auf dessen d&b label "smokin drum"
die "maya soundscape ep". 2005 "maggus01" hallo compilation.
seit 1996 fester bestandteil bei radio x. booking für x-fade die dj-night und nach wie vor der "hirsch" vom discokrach magazin
"hirsch & stille" in dem alles stattfindet was der disco lieb und teuer ist.
(Der gemeine Hirsch ist eine rechte Frohnatur, welche den Tag und das Leben an sich auch im ungünstigsten Fall (Jäger) zu schätzen weiß. Es wurden Hirsche in freier Wildbahn beobachtet, welche eher mit Struktur, Komplexität und Vielschichtigkeit kokettieren als mit Jägern.) www.myspace.com/electralala
Aufbau und Markt ab 17h Voranmeldung erwünscht (Tel.: 069-417041)
spontane Anmeldung vorort auch möglich
EINTRITT FREI
Standanmeldung:
4 € / Meter
Tel.: 069-417041
Zum Verleih: 2-Meter Biertisch 2 €
2-Meter Bierbank 1 €
29.7.
20:00 Beginn
Beduinenzelt
Shoira Faszination - Schlange & Mensch
Als 1985 den orientalischen Tanz kennen und lieben lernte, wurde er zu dem wichtigsten Bestandteil in ihrem Leben. Er wurde zu einer Bereicherung in jeder Hinsicht, hatte Einfluss auf ihre Gesundheit, ihr persönliches Glück und prägte ihre weitere tänzerische Laufbahn.
Durch konsequente Besuche des Unterrichts bei verschiedenen Lehrer/innen kann sie ihre Kenntnisse im Orientalischen- und Indischen Tanz ständig erweitern und vertiefen. Für sie ist es wichtig, immer vollkommener zu werden und das Göttliche im Erleben des Tanzes anzustreben.
Gemeinsam mit einer Eventbühne hat sie bereits zahlreiche eigene, erfolgreiche Bühnenprogramme erarbeitet und zum Teil gemeinsam mit diversen Künstler/innen umgesetzt.
Sho’ira ist bei vielen privaten, öffentlichen und kulturellen Anlässen zu Gast und begeistert das Publikum immer wieder mit ihrer einzigartigen, temperamentvollen und erotischen Ausstrahlung.
Sho’ira ist eine Tänzerin, die das typisch Orientalische, das diesen Tanz so begeisterungswürdig macht, auch gerne mit eigenen Ideen und experimentellen Elementen ausschmückt und durch ihre anmutigen Bewegungen zum Leben erweckt.
Singer/Songwriter
akustisches Konzert
Little Tongue Vibration Orchestra
// Maultrommel
Als im Jahre 2000 eine kleine Maultrommel namens Dan Moi aus den Bergen von Vietnam dem reisenden Musiker Clemens Voigt den Kopf verdrehte, flog er nach Vietnam, um Maultrommelhersteller und Musiker kennen zu lernen.
Wieder zurück in Leipzig, gründete Clemens diesen Musikalienhandel und benannte ihn nach seinem neuen Liebling - Dan Moi.
Während seiner langen Aufenthalte in Vietnam arbeitet Clemens eng mit den verschiedenen Herstellerfamilien traditioneller Musikinstrumenten zusammen.
2002 stieß sein Freund und Musikerkollege Sven Otto zu Dan Moi und die Dan Moi - Voigt & Otto GbR ward geboren…
Sven strukturierte die Versandabteilung und das Eigenlabel DAN MOI RECORDS entstand unter seiner Leitung. Gemeinsam arbeiten sie an der Entwicklung neuer Musikinstrumente und bilden den Kern der Band Little Tongue Vibration Orchestra.
Singer/Songwriter
akustisches Konzert
Die Automatische
Lustspielgruppe KOMET
// Comedy
Musik von Erich und Begattungen
Schräger geht's kaum! Vor zwei Jahren war es, da trafen sich Arne Schröder und Stefan Gröninger im Zivildienst und seither musizieren die beiden. Seit Stefan Gröninger den Künstlernamen Stefan König annahm, ging es mit der Karriere der beiden rapide bergauf, mittlerweile sind sie sogar schon einmal öffentlich aufgetreten. Es war in einer kleinen schummrigen Bar in der Eckenheimer Landstraße, dort schnitt jemand eine kleine, schummrige Diskette mit, und jene steckte uns Matthias von den U-Bahn-Kontrollören unauffällig zu. ,,Mal Gucken", sagten wir und hörten mal rein.Und siehe da: Grenzenlos komisch ist es, was die beiden da zusammenmusizieren. Stefan König singt und schrieb auch die meisten der mittlerweile rund 100 Titel im Repertoire, Arne Schröder spielt Keyboard. Ihre Musik ist nicht weiter kompliziert, sogar das Mitklatschen gelingt auch Ungeübten. Man sollte es aber unterlassen, sonst hört man die Texte nicht und dann versäumt man was. Komet widmet sich in seinen Texten schier ausnahmslos dem Alkohol, der Fortpflanzung und Erich. Eine Tendenz, die wir begrüßen.
Zitat:
Aus dem Programmheft des Stalburgtheaters von Michi Herl
Seit 10 Jahren sendet Radio X (91,8 fm 99,85 kabel) täglich ein werbefreies Programm für Frankfurt. Mit einer Open-Air Kurzfilmnacht gratuliert das wöchentlich ausgestrahlte Kinomagazin Xinemascope zu diesem Jubiläum. Als Gast der Sommerwerft präsentiert Xinemascope Animations-, Experimental- und Spielfilmen in einer Mischung, die so vielfältig ist wie das Radioprogramm von Radio X.
Einzige Gemeinsamkeit der Filme: Sie stammen entweder von Filmemachern aus Frankfurt und Umgebung oder wurden in Frankfurt gedreht. Gezeigt werden auch Filme, die im Rahmen des Studiums an der Hochschule für Gestaltung (HfG) in Offenbach entstanden sind. Die Filme wurden überwiegend auf Digitalvideo gedreht und werden daher per Beamer projiziert. Den Sound bekommen die Zuschauer direkt über drahtlose Kopfhörer.
Gezeigt werden u.a. die Filme:
GEIST von Eva Münnich, ein gezeichneter Film von Eva Münnich über die Konsequenz nächtlicher Schreibtischaufenthalte.
NICHTSDESTOTROTZ von Jakob Zapf und Thomas Fleissner zeigt die Schwierigkeiten mit Nähe und Distanz im Zusammenleben der verwitweten Paula und ihres jungen Untermieters Flo. Als einziger Film der Kurzfilmnacht wurde der Film auf Super 8 - Filmmaterial gedreht.
DIA (SIE) von Elizabeth Iskandar erzählt von der Freundschaft einer Studentin chinesischer Abstammung und eines einheimischen indonesischen Mädchens.
Für SCHNAPSIDEE hat sich Eva Becker an drei Frankfurter Trinkhallen begeben, um zu erforschen was eine Schnapsidee eigentlich ist.
WAS IST SCHÖN fragt hingegen Mariana Brzostowski in ihren Film. Die Antworten sind ganz unterschiedlich: Das Licht in lächelnden Augen? Eine warme Mahlzeit? Das Leben auf der Straße oder doch lieber im Reihenhaus? Offenbach oder Frankfurt?
WIE ICH EIN FREIER REISEBEGLEITER WURDE von Jan Peters setzt sich auf ironische Art mit dem Wandel in der Arbeitswelt auseinander. Ein Filmtagebuch über Ich-AGs, Scheinselbstständige und die Generation Praktikum. Zweifach ausgezeichnet beim Internationalen Kurzfilmfestival Hamburg 2007.
Singer/Songwriter
akustisches Konzert
cs field trio (USA/Canada) Trompete, Beatbox und Sprache
Eine Mischung aus Trompete, Beatbox und Sprache. Seitdem sie im April 2007 zusammengekommen sind, ist die cs field trio überall in Nordamerika bei Poetry Slams, Jazz- und anderen Events aufgetreten.
Schon seit 2001 spielt Mike Field Jazztrompete auf der Straße und in den Kneipen von Kanada, Amerika und Europa. Die aktuellste Projekte von Sarah G sind u.a. ein Musikensemble in Chengdu, China und eine Eine-Frau-Puppenschau. Geboren im Bayou von Mississippi, Chris Michalski ist Dichter und Filmmacher.
Ort: Naxoshalle
Nordheimstraße 5 / Wittelsbacherallee 29 15 Min. zu Fuß von der Sommerwerft
Vom Fliegen Kurzfilm von Eva Münnich (HFG Offenbach) 2006
7 Min.
Der gefallene Adler trifft das Eulenmädchen, am Fuße ihres Baumes sinnieren sie über das Fliegen.
6 / 4 €
nur 3 € mit KINO-Ticket von dieser Woche
Rosen, Dornen und Träume Musikalischer Dokumentarfilm von Tatiana Yankina und Ralf Brings
74 Min.
Abgeschieden von der Außenwelt leben 95 Bühnenkünstler aus der ehemaligen Sowjetunion gemeinsam in einem Altenwohnsitz in St. Petersburg. Hier haben sich die alten Schauspieler, Tänzer, Maler und Opernsänger ihre eigene Theaterwelt geschaffen. Alte Leidenschaften erwachen und jeder möchte wieder im Rampenlicht stehen. Der Tod, so sagen sie, kommt erst wenn sie aufhören zu spielen. Das "Haus der Veteranen der Bühne" ist ihre letzte große Bühne, ein Ort der Hingabe, leidenschaftlicher Gefühle, Sehnsüchte und Träume. Vier Jahre haben die Hamburger Filmemacher Tatiana Yankina und Ralf Brings das Künstleraltenheim an der Newa besucht. Ihr Film zeigt, wie die Bühnenveteranen mit Pathos, Eitelkeit, Witz, aber auch eiserner Disziplin dem schleichenden Verlust ihres Könnens trotzen und dokumentiert liebevoll den leidenschaftlichen Lebensabend eines unsterblichen Ensembles von Exzentrikern und Diven.
FBW-Auszeichnung: "wertvoll".
Poetry Slam + Special
Tobias Hoffmann & Etta Streicher MORALVERKEHR - Lyrik & Spoken Word
"Moralverkehr" ist das erste gemeinsame Programm der beiden Autoren. Was das Besondere an diesem Dreamteam der Spoken-Word-Kunst ausmacht, wird beim Zuhören schnell deutlich. Zwei Dichterwelten prallen aufeinander: Etta Streichers bildreiche und phantasievolle Poesie trifft auf Toby Hoffmanns lautstarke und sprachgewaltige Beat-Lyrik. Zusammen entwerfen sie "lyrisch-komplexe Sprech-Duette" (Südkurier).Wir hören einen faszinierenden poetischen Dialog, bei dem nicht nur die Stimmen der beiden perfekt miteinander harmonieren.
Die Themen sind vielfältig. Da geht es um den Virus Sprache, um die Sucht und die Suche nach ihr. Oberflächen werden unter die Lupe genommen ebenso wie die Sprachlosigkeit im massenmedialen Overkill. Eine Suche nach Moral im Chaos der Geschichte(n). Ob hintersinnig-ironisch, melancholisch, bissig-humorvoll oder einfach nur sprachverliebt und wortverspielt, den Zuhörer erwartet ein literarisches Frage-Antwort-Spiel bei dem alle Register der Vortragskunst gezogen werden. Ein Konzert mit Worten.
Die gleichnamige CD zum Programm ist im Sprechstation Verlag erschienen
„Etta Streicher beweist, dass es auch heute möglich ist, kritische Gedanken und Sprachspiele in handwerklich einwandfreie Verse zu gießen.“ Südkurier
Das openair KINO mit drahtlosen Kopfhörer Musik und Revolution - Kurzfilme und Dokumentarfilme:
6 / 4 €
nur 3 € mit KINO-Ticket von dieser Woche
Olympia Dokumentarischer Kurzfilm von Rosio Hanisch (Frankfurt/M) 2006
9 min.
Eindrücke vom 2. Weltkrieg und Aufnahmen der Olympiade 1936 von Leni Riefenstahl in einer ironischen Zusammenfassung.
FLIEGENPFLICHT für Quadratköpfe Kurzfilm von Stephan-Flint Müller (Berlin) 2004
13 Min.
In bester Culture-Jamming-Traditionwerden die Bilder der Werbeindustrie auf der Straße respektlos, humorvoll und clownesk mutiert. Diese Bilderreise durch Berlin vermischt die munter dreidimensionale Wirklichkeit und zweidimensionale Bildmontage. Sichtbare Hilfskonstruktionen ermöglichen dem jugendlichen Akteur das Reiten auf den Motiven großer Werbeplakatwände. Eine Puppe erhält durch die entsprechende Platzierung " zumindest im Bild " die unterschiedlichsten Hüte, seien es Kirchturmspitze oder Altglascontainer. Das ºPeace¹-Zeichen erwächst aus dem Schamdreieck eines nackten Körpers. Echte Polizisten stecken im Kochtopf. Die Straßenszene bietet genügend Zufallsarrangements, die als Bühnen und Requisiten für die lebenden Bilder fungieren. Vermeintliche Montagen durch die gezielte Wahl des Bildausschnitts kommen auf nie verdeckte Weise zum Einsatz. Piktogramme werden mit einfachen Mitteln zu körperlichen Figuren animiert. Vieles erinnert an die Bildästhetik von Kindertrickfilmen. Das mäandernde Assoziieren von Bildern und Sprache lässt ständig neue Sinnüberraschungen und gewitzte Kommentare zur vorhandenen Werbe- und Fernsehwelt entstehen. Der Kurzfilm hat beim Interfilm 2004 den Publikumspreis für den abwegigsten Film und wurde auf zahlreichen Filmfestivals in Europa gezeigt.
DER TAG ALS DIE BEATLES (beinahe) NACH MARBURG KAMEN Dokumentarfilm von Michael Wulfes (Hessischer Rundfunk und Arte)
67 Min.
September 1966. Teenager lassen sich die Haare schulterlang wachsen und werden als "Gammler" beschimpft. Jugendliche hören dröhnend laute Beatmusik, treffen sich in schummrigen Keller-Diskotheken, diskutieren nächtelang alternative Gesellschaftsmodelle, gründen Kommunen und testen Drogen. Die kommende Studentenrevolte deutet sich erst an.
Ein Fremder betritt den Friseursalon Kilian gleich neben dem Marburger Bahnhof und bittet darum, seine Beatles-Mähne ein wenig zu stutzen. Ferdie, der korpulente stark kurzsichtige Junior des Hauses, übernimmt die Aufgabe. Im Laufe ihres Gesprächs macht der Fremde Kilian ein sensationelles Angebot: Er, ein persönlicher Freund John Lennons, könnte die Beatles " schon damals absolute Weltstars - überreden, demnächst in Marburg ein Konzert zu geben, wenn, ja wenn Kilian jr. bereit sei, die Organisation vor Ort zu übernehmen. Ferdie, der seit Jahren mit wenig Fortune versucht, irgendetwas Großes auf die Beine zu stellen, sagt begeistert zu. Vielleicht kann er auf diesem Weg ja auch seinen hartherzigen Vater endlich von seinen Qualitäten überzeugen. Kilian mietet die Stadtsäle an, er lässt Plakate und Eintrittskarten drucken und spannt Freunde als Helfer ein. Als dann auch die Oberhessische Presse vom kommenden Konzert berichtet, sind Marburgs Beatfans aus dem Häuschen " zumindest ein beträchtlicher Teil von ihnen. Eine Lawine ist losgetreten...
Der Münchner Regisseur Michael Wulfes, ein geborener Marburger, hat eine TV-Dokumentation über diese amüsante Episode gedreht. Die bitter-süße Geschichte erzählt von einer tragischen Vater-Sohn Beziehung, vom Leben und Träumen der jungen Leute in der kleinen Stadt Marburg. Es geht um Beatclubs und Miniröcke, um Ausbruchsversuche und moralische Abgründe. Wir befinden uns nämlich in den Jahren kurz vor Beginn der "68er". Natürlich spielt die Beat-Musik eine ganz zentrale Rolle....
Mann im Salon Harald Fester Ferdinand Kilian jr. Robert Kratz Betrunkener in der Bar David Salomon Herr Öttringer Daniel Sempf Stimme Christian Brückner
Crew Regie Michael Wulfes Drehbuch Cornelia Tüxsen, Michael Wulfes
Produktion arte Hessischer Rundfunk Michael Wulfes Filmproduktion
Itchy Feet Physical
Theatre Company (Irland/Schweiz) The Meaning of Zement
"The Meaning of Zement" ist ein Theaterstück mit viel Witz und Charme. Zwei Schauspieler, eine Bühne und ein Minimum an Requisiten sind die Zutaten, die Anita Bertolami und Shiva Grings brauchen, um eine surreale Welt ins Leben zu rufen und sie mit sonderbaren Charakteren zu bevölkern.
Die Geschichte selbst ist spontan, komisch und frisch: Irgendwo liegt eine kleine eintönige Industriestadt namens Bingleton. Die Bewohner dort haben nur einen Lebenssinn: Zement. Die Schauspieler geben ein eindrückliches Portrait des Lebens in dieser Stadt, in der das Verkaufen von Produkten wichtiger geworden ist als die Verbraucher dieser Produkte.
Das Publikum begibt sich auf eine Reise, die mit überraschenden Kurven, Abgründen und Abzweigungen begeistert.
Mit schier unerschöpflicher Kreativität und fantasievollem Gebrauch ihrer Körper und Stimmen schlüpfen Anita Bertolami und Shiva Grings fließend von einer Realität in die nächste, von einem Charakter zum anderen.
"The Meaning of Zement" mischt Kabarett, Theater und Improvisation. Das Resultat ist ein interaktives, unterhaltsames, aber auch kritisches Stück.
Geschichte
Bingleton lebt von Zement, und dieser Zement gehört der Familie Bingle: Vater, Sohn und Frau des Sohnes haben den Traum, den Umsatz ihrer geliebten Fabrik endlos in die Höhe zu treiben.
Unser Held Valentin, aufgewachsen in Bingleton, interessiert sich viel mehr für die schöne Mary Tumble als für Zement. Erst als eine Notlüge zur Wahrheit wird, kommt sein Talent und zugleich sein Nutzen für Bingleton ans Licht. Valentin hat die aussergewöhnliche Gabe, Menschen von allem Möglichen zu überzeugen. Doch was zuerst harmlos erscheint, bringt ihn bald in eine Situation, die er nicht mehr steuern kann.
Feature: 350 sprechende Zementbälle, ein sündigender Priester und ein unglückliches Tomatenpaar.
"Itchy Feet Theatre"
wurde im Jahre 2003 aus ehemaligen Studenten der Commedia School, Kopenhagen ins Leben gerufen. Unser Ziel war, basierend auf unsere bisherige Zusammenarbeit, gemeinsame Projekte weiterzuentwickeln und neue Gebiete zu ertasten.
Die Gruppe bestand aus vier Mitgliedern, Anita Bertolami (CH), Shiva Grings (IRL/D), Moa Persson (S) und Caroline Gormley (IRL). In dieser Zeit spielten wir groteskes- sowie Clown- und Erzähltheater, vor allem in der Schweiz. Ende 2003 zog die Gruppe nach Freiburg (D).
In Deutschland arbeiteten wir zuerst mit groteskem Theater in der Form von Buffoon. In Freiburg spielten wir unter anderem im Theatercafe. "Theater der Unterdrückten" nach Agosto Boal folgte, mit mehreren Aufführungen und Kursen. 2004 produzierte und inszenierten wir "Lucky Gods", eine zwei Personen Komödie über Glück und Unglück. Das Stück war sehr erfolgreich. Moa Persson und Caroline Gormley entschieden sich ende 2004 Deutschland zu verlassen. Als die nun kleinere Gruppe arbeiteten wir weiter unter dem gleichen Namen, und ende 2005 produzierten wir das Stück "The Meaning of Zement". Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Freiburg spielten wir in Bern (CH), Halle (D) und Biel (CH).
Singer/Songwriter
akustisches Konzert
Mr. Ebu Thrash Comedy
"Nieder mit der Musikdiktatur !!"
"Eigentlich mache ich ja auch noch Psychedelic Electronic ...sowie einige Cassetten und Samplerbeiträge seit 1989...
Da aber meine Klampfe am leichtesten zu transportieren ist, spiele ich live meine Lieder halt so - habe über 50 Soloauftritte hinter mir.
2007 arbeite ich an neuen Songs und mache Aufnahmen, was bedeutet, dass ich mir dieses Jahr zumeist eine Livepause gönne."
Was für ein Glück, das wir ihn aus dem Proberaum für die Sommerwerft gekriegt haben!
Mr. Ebu dedicates his activities to psychedelic art, trash and dada-comedy.
Formerly known and unknown as "Schmertz der Welten" and founder of the punkrockband "Die Traktor", he has worked together with De Fabriek, M. Nomized, Mr. Moto, Doc Wör Mirran etc. and is bassplayer at Die Hacke Peters now.
He participated in the SciFi-persiflage-film "Raumschiff Shuttledance", contributed many texts to the book "Musik und Rebellion" (Tilsner Verlag) and established the music-magazie "INTRO" for the area of Frankfurt/Germany in 1994.
He also runs a monthly broadcastingshow on Radio X (Webstream at www.radio-x.de).
Mr. Ebu released 3 fulltime-CDs on several labels, 1 split-12"-LP with "Doc Wör Mirran" and landed with 11 mostly exclusive tracks on several international CD- and vinyl-compilations since 1997.
He ran a digital-recording-studio with his brother, was a member of the editorial staff of the online-portal "Maingold.Com", and is still continuing to run his label "Ebus Music" and... works on further tracks for further releases.
Ton und Kirschen ist eine Wandertheatergruppe, die sich im Frühjahr 1992 gegründet und seitdem in Glindow/Land Brandenburg ansässig ist. Hier lebt und arbeitet die Theatergruppe, die sich aus Schauspielern und Musikern aus Deutschland, England, Polen, Australien und Kolumbien zusammensetzt. Wenn Ton und Kirschen auf öffentlichen Plätzen oder in Sälen spielt, bringt es das Theater zu den Leuten, einem vielschichtigen Publikum, um das Theatererlebnis gemeinsam zu teilen.
Ton und Kirschen (Ton für Lehmerde und Kirschen für die Obstbäume in Glindow) wurden auch schon oft zu internationalen Theaterfestivals eingeladen.
Unter der künstlerischen Leitung von David Johnston und Margarete Biereye, die beide über zwanzigjährige Theatererfahrung mit dem Footsbarn Travelling Theatre verfügen, entstanden elf Produktionen.
Dota, die Kleingeldprinzessin
& die Stadtpiraten E-Gitarre, Bass, Schlagzeug (Jazz/Funk/brasilianisch)
"Sehr jazzig und immer die "klassische"
brasilianische Musik im Auge, also die fein
fingerschnippenden Vorgaben eines Antonio Carlos Jobim . . .
auf diesem "Mittelinselurlaub" trifft sich dann leichtfüßige
Liedermacherei mit Samba, auf den Zehenspitzen tanzend."
(TAZ 02. 04. 04)
2001 begann Dota ihre eigenen Texte zu schreiben, sammelte mit Funk- und Jazzbands Bühnenerfahrung im In- und Ausland und brachte 2003 ihre erste CD Kleingeldprinzessin raus. Im gleichen Jahr traf sie auch auf die Stadtpiraten - Jan Rohrbach an der E-Gitarre, Sebastian Vogel am Bass und Janis Görlich am Schlagzeug, mit denen sie einige Konzerte in Berlin gab und live bei Radio Multikulti auftrat.
Nach den ersten Erfolgen setzte sich Dota für sieben Monate nach Brasilien ab und nahm dort mit lokalen Musikern ihre zweite CD Mittelinselurlaub " Perto da Estrada auf. Wieder zurück in Berlin produzierte die Kleingeldprinzessin wieder mit ihren Stadtpiraten eine Live-CD und wurde vom Deutschland Funk vorgestellt.
Nachdem dann auch die Stadtpiraten für ein halbes Jahr in Sao Paolo neue musikalische Horizonte erschlossen haben, folgten zwei Studio-Alben 2005 und 2006, zahlreiche Live-Auftritte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Radiobeiträge und ein Live-Auftritt beim ZDF Nachtstudio. Im Oktober 2006 ging es auf Tour mit dem Goethe-Institut durch Rußland mit Auftritten in mehreren sibirischen Städten und in Moskau.
Alle Cds sind im Selbstverlag beim hauseigenen Label "Kleingeldprinzessin Records" erschienen und über den Buschfunk-Vertrieb in den Läden erhältlich. "Musik, die einnimmt und geborgene Minuten anbietet, ohne sentimental oder abgeschmackt zu wirken. Eine Gratwanderung, die nicht vielen gelingt und Hoffnung macht, dass Dota eine neue musikalische Bewegung anführen könnte, die sich gegen die grassierende säuselige Befindlichkeits-Popelektronik mit Schlafzimmerbettkantenängsten stemmt und Humor, Poesie und Tiefe zurück in die leichten Melodien über die schöne Liebe und den bösen Alltag bringt... Durchatmen und einsaugen von Stimmungen, die aufrichtig wirken, poetisch und klar...Die Kleingeldprinzessin ist wohl Berlins interessanteste Newcomerin..."
(Kieler Nachrichten, 03.11.2004)
Singer/Songwriter
akustisches Konzert
Michael Zlanabitnig Klavier
„..Musik war die erste Sprache mit der ich aufgewachsen bin, und sie ist die Sprache geblieben durch die ich mich am natürlichsten ausdrücken kann. Weil sie Grenzen überwindet und Barrieren durchbricht. Weil sie den Menschen direkt dort erreicht, wo er am aufnahmefähigsten aber auch am verwundbarsten ist: am Herzen. Musik zu machen bedeutet für mich grenzenlose Freiheit in einem schwerelosen Raum.“
Der Singer/Songwriter, Pianist und Theatermusiker Michael Zlanabitnig ist mit seiner Band newfriend auf der Suche nach unkonventionellen, aufregenden und tiefgehenden Popsongs ohne dabei den üblichen Popmusik-Klischees zu verfallen. Dabei schlagen klassische Einflüsse Brücken zur Jetzt-Zeit, das Klavier wird zum verbindenden Element. Der Weg ist das Ziel auf dieser Reise mit offenem Ende.
Eine Produktion, die neuen Zirkus, Luftakrobatik, Tanz, originelle Musik, neue Videotechniken und Bildersynthese zusammenwurfelt . . . extrem visual, poetisch und emotional.
Sound in Silence eine Tanzparty mit drahtlosen Kopfhörer
anne anderson djset - supersix rec. (House)
anne Anderson versteht es gekonnt das Publikum in ihren bann zu ziehen. Mit Wurzeln im Industriell und elektronischer Musik aus Detroit fand sie ende der 90er Jahre den weg zur clubtauglichen elektronischen Tanzmusik. In ihren schweisstreibenden Sets kombiniert sie gekonnt clubtaugliche elektronischen Tanzmusik aus Detroit mit Elektronischen Beatz, House und Techno .
Auch nimmt sie die Produzentengriffel in die Hand und arbeitet eng mit Labeln wie beispielweise pharmacom, ringelbeatz und supersix zusammen, unter letzerem erscheint derzeit ihre neue LP „Faxen“ in zusammenarbeit mit sven Schwegler,
In ihren Sets kombiniert sie eigene unveröffentlichte Tracks mit ausgesuchten Vinyl
Ihre treue Anhängerschaft weiss es schon und wir wissens auch, anneAnderson bringt jede Tanzfläche zum schwitzen und macht nord wie Süd und quer durch Deutschland ihrer treuen Anhängerschaft und Publikum kräftig Beine.
Wir versprechens…
Konstantin Schmidt Schwärzer die Lieder nie Klingen... Seit einigen Jahren beschäftigt sich Konstantin Schmidt damit, seine musikalische Früherziehung nun endlich zu einem Erfolg zu führen. Ein hehres Ziel, liegen deren Anfänge doch nun schon über 30 Jahre zurück.
Aber nach 30 Jahren ist es legitim, auch Konzerte zu geben. Da Klavierspielen und gleichzeitig singen alleine ja zu simpel wäre, gibt es Kabarett gleich mit dazu. Meist die unverwüstlichen "Everblacks"-Klassiker von Georg Kreisler, aber auch englischsprachige Songs wie z.B. von M. Flanders & D. Swann und immer öfter zeitgemäße, eigene Lieder.
Erleben Sie Konstantin Schmidt in einem seiner abendfüllenden Programme oder bei einer Show-Einlage im Rahmen von Gala oder Varieté.
Es begann mit den unvergleichlichen Chansons Georg Kreislers. Ãober viele Jahre hinweg wuchs das Repertoire bis es schließlich in das abendfüllende Programm "Schwärzer die Lieder nie klingen..." mündete - der Titel ist noch heute das Motto aller Darbietungen. Nicht weil alle Lieder mit schwarzem Humor daher kommen, sondern weil sie einen Kontrast bilden zum dem Allerlei, das uns tagtäglich in Radio und Fernsehen vorgesetzt wird.
Das Repertoire wuchs weiter und so gibt es seit 2002 das zweite Programm "Geben Sie acht!" - ein Georg-Kreisler-Abend für Fortgeschrittene ohne Vorkenntnisse.
"I'm a Gnu" heißt ein 30-minütiges englisches Programm, das für einen Kongress in Oxford 2004 entstand. Darin gibt es vom Feinsten, was englischsprachige Künstler ersonnen haben: Lieder von Tom Lehrer, dem britischen Duo Michael Flanders & Donald Swann und auch hier Georg Kreisler (aus der Zeit seiner amerikanischen Emigration): Madeira, m'dear?, Ill wind, I'm a Gnu, Hunting Song u.a.
"Wenn Konstantin Schmidt auf die Bühne kommt - ganz in Weiß, mit wehenden Frackschößen, Zylinder, roter Bauchbinde und Fliege - wirkt er wie der Traum aller Schwiegermütter. Blendend. Ein Mann, dessen Strahlen so perfekt ist wie sein Gebiss. Doch dahinter verbergen sich Kreisler'sche, rabenschwarze Abgründe. (...)
Die Kreisler'schen Abgründe, die irgendwo zwischen dem Orchestergraben (wo der Mann mit dem Triangel ein tristes Dasein fristet) und dem ehelichen Mord in der schönen, blauen Donau liegen, und die immer wieder ins Urkomische kippen, präsentiert Schmidt mal mit schneidender, mal mit schnurrender, mal mit keckernder Stimme. Oberkörper und Gesicht hat er dem Publikum zugewandt, mit Händen und Füßen bearbeitet er das Piano. Das tut er so mühelos und souverän, mit so netter Miene, dass man ihm den Wiener Schmäh ("Wie schön wäre Wien ohne Wiener") jederzeit abnimmt. (...) " Reutlinger Generalanzeiger
Veranstaltungshinweis: während der Sommerwerft gibt es ein Event zum Mitmachen, die Straßentheaterinteressierten nicht verpassen sollen:
Critical Mass
Ein weltweiter friedlicher Zufall: in vielen Städten der Welt Treffen sich Radlerinnen und Radler um gemeinsam die gleiche Strecke durch ihre Stadt zu fahren... Organisation? Es gibt keine! Critical Mass organisiert sich von selbst. Darum: weitersagen, Flyer machen, kopieren und verteilen. Stau? Wir blockieren nicht den Verkehr, wir sind der Verkehr! Die Autofahrer stehen nicht im Stau, sie sind der Stau! Wie?
Die Masse fährt langsam und gemütlich, damit sie eine Einheit bleiben kann. Warum? Es gibt viele Beweggründe, so viele, dass dieser Platz nicht ausreichen würde. Wer ist Critical Mass? Die Masse lebt von allen, auch von dir!
Wir fangen jeden ersten Sontag im Monat um 14h vom Opernplatz an.
Aufbau und Markt ab 17h Voranmeldung erwünscht (Tel.: 069-417041)
spontane Anmeldung vorort auch möglich
EINTRITT FREI
Standanmeldung:
4 € / Meter
Tel.: 069-417041
Zum Verleih: 2-Meter Biertisch 2 €
2-Meter Bierbank 1 €
5.8.
20:00 Beginn
Beduinenzelt
Singer/Songwriter
akustisches Konzert
Gelbwurst Piano, Erzählung und Gesang: "Popkabarett"
Wie heisst das?! Bi, Ba & Herr Butzemann
Auf Einladung eines nunmehr Bekannten, wohnte ich mit einer kreischenden Horde Spätzwanziger dem Auftritt des Frankfurter Trios "Gelbwurst" bei, das antrat, uns mit ihrem Programm "Bi, Ba und Herr Butzemann" zu unterhalten.
Den vollmundigen Ankündigungen des Bekannten nicht recht trauend, erkundigte ich mich nach Referenzen. Und tatsächlich: ich fand heraus, dass die Drei schon in Frankfurt auftraten " im renommierten Kellertheater. Insider steckten mir, dass "Gelbwurst" unter anderem Namen das Theater füllten und das Publikum in Wallung brachten.
Nun, nicht die schlechteste Vorraussetzung für einen unterhaltsamen Kabarettabend. Gemütlich lehne ich mich zurück und erwarte eine Mischung aus Piano, Erzählung und Gesang, "Popkabarett", wie der seitdem verflossene Freund grinsend erläutert. Nun beruhigt sich der Raum, die Künstler entern die Bühne.
Also, die ersten Töne zerschneiden die bedrückende Stille im Auditorium und langsam stellt sich ein wohliges Gefühl ein. Dem Piano entlockt Lukas Etzel zwar keine virtuosen Klangskulpturen, aber die Kabarettminiaturen lassen Möglichkeiten erahnen.
Bis hierhin ging´s noch ganz gut¦Unglücklicherweise setzen nur Sekunden nach dem überraschenden Anfang Philipp Haines und Jan Schomaker mit einer Art "Sprechgesang" an und vertreiben das Wohlsein prompt.
Langsam keimte in mir die Knospe der Erkenntnis, auf welche Weise die drei Würstchen das Publikum im Kellertheater in Wallung brachten. Doch das hiesige Publikum johlt und tobt " meist vor Freude. Es ist mir bis heute völlig unverständlich.
Obwohl in Musik und Texten ab und zu so etwas wie Geist aufblinkt, vernuscheln oder verklimpern die drei ambitionierten Laien ihr Potential. Um ihre Lieder nicht im knorpel- und blutarmen Raum stehen zu lassen, bemühen sich die Fleischlosen, die Zwischenzeit mit kleinen Kabaretteinlagen zu füllen.
Nach tapfer durchgestandenen fünfundsechzig Minuten hatte ich wieder die Kraft aufzustehen und die Schlachthalle des Schreckens zu verlassen.
Fassungslos taumelte ich an meinen Schreibtisch, um diese Rezension zu schreiben. Fazit: Das Trio "Gelbwurst" aus Frankfurt besitzt alle Eigenschaften der namensspendenden Fleischmasse: eine künstliche Hülle, kein Hirn mehr drin und schmeckt hauptsächlich Kindern. Und nur Kindern. Wenn Sie eine ernsthafte, künstlerisch respekt- und würdevolle Beschäftigung mit den Irrungen und Wirrungen der Postmoderne erwarten, rate ich Ihnen dringend von einem Besuch der Show ab. Sollten Sie jedoch am Niveau unserer Zeit gefallen finden, bitte schön. Aber bringen Sie Senf mit.
für das sommerwerftfestival 2007 wird der hunsrücker erlebnisraumkünstler christian sparn zum erstenmal sein geräuschelabyrinth in der dunkelheit einer breiten öffentlichkeit präsentieren. dazu wird er für vier tage das containment auf der sommerwerft in ein klang und raumerlebnis verwandeln. der besucher, ausgerüstet mit einem resonanzhelm und guten wünschen des künstlers selbst, macht sich neugierig auf den weg in einen völlig dunklen raum, die füße ertasten den wackligen boden, der kopf stößt an gegenstände, die seltsame klänge produzieren. dies zeigt, daß der oder die reisende auf dem richtigen weg über das sehr schmale schwimmende bodenlabyrinth zum ausgang ist. nach einem ca. 8 minütigen gang durch die dunkelheit, einem kleinen tänzchen auf dem federnden boden und klangfolgen, die entdeckt werden, wird der ausgang erreicht, wo der künstler den reisenden empfängt.
das geräuschelabyrinth ist das dritte größere projekt, welches der 42-jährige diplom-kommunikationsdesigner, der an der fachhochschule in wiesbaden studierte und inzwischen auf dem land lebt, entwickelte und als ausstellugsprojekt anbietet. alle beschäftigen sich mit der phantasie und der dunkelheit. seit seinem abschluß 1995 geht er der frage nach, welches die intensivste und kreativste art ist, menschen zu ihrer eigenen phantasie anzuregen.
Sven Panne Klavier (Rock-Chansons) Getreu dem Motto „weniger ist mehr“ verzichtet Sven Panne auf eine große Besetzung und begleitet seine Geschichten über gelungene und weniger gelungene Liebesbeziehungen, Sehnsucht, Zukunft und Träume, mit dem Klavier; nennt es Rock-Chansons.
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Charmante deutschsprachige Texte, denen es an Persönlich- und Ehrlichkeit fürwahr nicht fehlt „und heiser die Stimme, viel Trotz - alledem liegt darin, Frechheit, Freiheit, Lust am Aufbegehr“ (schreibt die Frankfurter Rundschau) verschmelzen mit Herz und Stimme des Musikers Panne. Immer wieder wird Sven Panne eine stimmliche Verwandtschaft mit Rio Reiser, dem Urvater der deutschsprachigen Rockmusik, nachgesagt „und braucht den Vergleich auch nicht zu scheuen, ob es nun der Wortwitz oder die rauhe Intensität seiner Stimme ist.“ (German Rock News)
Das openair KINO mit drahtlosen Kopfhörer Musik und Revolution - Kurzfilme und Dokumentarfilme:
6 / 4 €
Den Dämon einfach blau anmalen Kurzflim von Daniel Frerix (HFG Offenbach) 2006
7 Min.
Ein in verschlüsselten Bildern erzählter Film über das Leben und die Kraft der Kunst.
A Devil in Eden Kurzfilm von Speak-It! Pictures (USA) 2007
20 Min., English
Der amerikanischer Kurzfilmmacher Patrick Horne veranschaulicht einen alten Skandal, der ein zensiertes Radioprogramm von Mae West and Don Ameche im Jahr 1937 auslöste. Die Schauspieler synchronisieren ihren Dialog mit der originalen Radiosendung.
Jiffy2 Kurzer Trickfilm von Eva Münnich (HFG Offenbach) 2006
20 Sek.
Knigge im Alltag und seine Folgen.
Heavy Metal auf dem Lande Dokumentarfilm von Andreas Geiger
60 Min.
Donzdorf am Rande der Schwäbischen Alb: dörflicher Ortskern, Neubaugebiet,
Schwimmbad, spitzer Kirchturm, Supermarkt. Hier, in tiefer schwäbischer Provinz, befindet sich die größte unabhängige Heavy-Metal-Plattenfirma der Welt. Sie betreibt Filialen in Los Angeles und anderen Weltstädten, und ihr Vertrieb beliefert weltweit jeden erdenklichen Ort.
Markus Staiger, ein junger Mann aus Donzdorf, hat aus seiner Begeisterung für Heavy Metal eine der größten Plattenfirmen dieser Branche gemacht. Ausgehend von ihm und seiner Firma "Nuclear Blast Records" beobachten wir das teilweise skurrile Miteinander von beschaulichen Dorfbewohnern und einer kruden Hard-Rock-Szenerie und entdecken, dass diese Musikkultur, unbemerkt von den städtischen Subkulturen, längst ein fester Bestandteil des Landlebens geworden ist.
Mittlerweile Kult: "Heavy Metal auf dem Lande" wurde soeben 2007 für den Baden-Württembergischen Dokumentarfilmpreis nominiert, der bereits im dritten Jahr vom SWR, der MFG und dem Haus des Dokumentarfilms vergeben wird.
Ort: Naxoshalle
Nordheimstraße 5 / Wittelsbacherallee 29 15 Min. zu Fuß von der Sommerwerft
4Uhr12 von Daniel Frerix und Eva Münnich (HFG Offenbach) 2006
4:12 Min.
Gespanntes Warten auf genau vier Minuten nach zwölf! Denn was dann Nacht für Nacht in den Straßen von Offenbach geschieht ist mehr als Grund genug in diese Stadt zu ziehen.
6 / 4 €
nur 3 € mit KINO-Ticket von dieser Woche
MPS - Jazzin' the Black Forest Musikdokumentarfilm von Elke Baur
89 Min.
Keinen anderen europäischen Jazzproduktionen wurde in den letzten Jahren so viel Beachtung geschenkt, wie dem deutschen Jazzlabei MPS (Musik Produktion Schwarzwald). Sowohl Sammler als auch DJ's aller Kontinente sorgen dafür, dass die Scheiben aus den 60er und 70er Jahren aus Villingen zu Höchstpreisen den Besitzer wechseln. So wurden viele vom Gründer und Besitzer Hans-Georg Brunner Schwer (HGBS) im eigenen Tonstudio produziert. Dabei veröffentlichten nicht nur einheimische Musiker wie Wolfgang Dauner, Albert Mangelsdorff, Eberhard Weber, die Gebrüder Kühn oder Volker Kriegel ihre Platten auf dem gegründeten Label, auch Stars wie z.B. Oscar Petersen, George Duke, Jean-Luc Ponly, Lee Koniti, Charly Manane, Kenny Ciark, Francis Boland, Cecil Taylor, oder Dave Pike gehörten zum festen Künstlerstamm. Seit den 90er rücken die junge DJ-Szene, wie Oliver Korthals (Mojo Club) oder Rainer Trüby die MPS"Originale wieder ins Bewusstsein einer Hörergeneration zum Zeitpunkt der Aufnahmen noch nicht einmal geboren waren. Erinnerungen vieler Jazz Stars und ehemaliger Mitarbeiter/innen sowie nie gezeigte musikalische Archiv-Dokumente lassen eine Jazz-Ã"ra und den "Most Perfect Sound" von HGBS, wie Freunde den Gründer Hans-Georg Brunner Schwer nannten, lebendig werden.
Poetry Slam & Sound Special mit Sebastian 23 und Sound: Die Föderation
Sebastian 23 (www.myspace.com/mondschaf)
-
Gewinner des 0sterfestival-Critical Poetry Slam & Sound -
gestaltet diesen Abend und hat sich folgendes ausgedacht:
Ab 20:00 Uhr POETRY SLAM mit offener Liste und Critical Support von Tobi Kunze & Egge aus Hannover sowie Andy Strauss aus Münster & legendary Lars Ruppel
Anschließend gibz HipHopSound mit Tobi Kunze & multipler Verstärkung –
CriticalPoetrySlam&Sound proudly presentz :
DIE FÖDERATION (www.die-foederation.de)
Track für Track und Zeile für Zeile erspielen sich die vier Rapper Almighty K, Tobi One, Monoe und Paco mit ihrem DJ Kayno Herzen und Ohren der Hörer. Bis ins Detail ausgetüftelte Tracks und Flows mit Seele und Inhalt tun da ihr übriges. Live wird eine fantastische Bühnenshow dargeboten, die bis dato auf den verschiedensten Festivals und auch international begeistern konnte…Die Mucke dazu erscheint übrigens beim hannoverschen Qualitätslabel Hannover Robust.
Das openair KINO mit drahtlosen Kopfhörer Musik und Revolution - Kurzfilme und Dokumentarfilme:
6 / 4 €
nur 3 € mit KINO-Ticket von dieser Woche
Zwischenwelten Dokumentarischer Kurzfilm von Parisa Karimi (KHM Köln)
30 min.
„Zwischenwelten“ ist ein genre-übergreifender Film, in dem sechs junge Frauen und Männer auftreten und über ihre Erfahrungen als MigrantInnen und über das Gefühl der Fremdheit reden. Sie alle verbindet die Suche nach innerer Heimat. Der Film bewegt sich zwischen den Ebenen Dokumentation und Fiktion mit Tanz. In der Inszenierung finden die ProtagonistInnen zusammen auf einem gemeinsamen Weg durch eine Traumlandschaft. Dieser Weg führt zu Stationen ihrer Biografie. Dort assoziieren sie das Erlebte mit Bruchstücken ihrer Vergangenheit, ihrer gegenwärtigen Situation, mit Visionen zu ihrem Leben, und sie erzählen dem Zuschauer von ihren persönlichen Geschichten, Bildern und Sehnsüchten.
Eine KHM-Produktion in Ko-Produktion mit der FH Dortmund. Dieses Projekt wurde gefördert von der EU-Stiftung 'Bildung und Kultur / Deutsche Agentur Jugend'.
"Das Exil ist, da ungewöhnlich, unbewohnbar. Man muss, um da wohnen zu können, die umherschwirrenden Informationen zu sinnvollen Botschaften erst verarbeiten, man muss diese 'Daten prozessieren'. Dies ist eine Frage des Überlebens: leistet man die Aufgabe der Datenverarbeitung nicht, dann wird man von den Wellen des Exils verschlungen. Daten verarbeiten ist synonym mit schaffen. Der Vertriebene muss kreativ sein, will er nicht verkommen. (...) Sie sind Entwurzelte, die alles um sich herum zu entwurzeln versuchen, um Wurzeln schlagen zu können. Und zwar tun sie dies spontan, einfach, weil sie vertrieben wurde.“
(Vilém Flusser, 'Exil und Kreativität')
Antonio Negri -
eine Revolte die nicht endet Ein Dokumentarfilm von Alexandra Weltz und Andreas Pichler
gebrueder beetz filmproduktion 2004
In Ko-Produktion mit ZDF/arte, SVT und YLE.
Gefördert von der Kulturstiftung des Bundes und der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg-MFG
52 Min.
Kaum ein europäischer Intellektueller hat so viel Bewunderung und Hass, soviel Zuspruch und Ablehnung auf sich vereint wie Antonio Negri. Kaum einer hatte ein derart widersprüchliches und bewegtes Leben. Negri ist Universitätsprofessor, Philosoph, Militanter, Gefangener, Flüchtling, Exilant, Staatsfeind Italiens und gilt heute neben Arundhati Roy und Noam Chomsky als eine der Gallionsfiguren der kritischen Globalisierungsbewegung.
Es ist Negris Einfluss auf die außerparlamentarischen Protestbewegungen der 70er Jahre, die ihn bis heute zu einer der kontroversesten Figuren der italienischen Zeitgeschichte machen. Zwischen Fabrikbesetzungen und Massenverhaftungen wurden seine Theorien und Texte zum Bezugspunkt der radikalen Autonomiabewegung. Von Staatsseite verstand man sie als theoretische Matrix für den um sich greifenden Terror. Negri wurde zum "cattivo maestro", zum "Verführer der Jugend" - ein Staatsfeind dem vorgeworfen wurde, der Kopf der Roten Brigaden und der Entführer Aldo Moros zu sein. Die Zuspitzung der gesellschaftlichen Konflikte Ende der 70er Jahre, endeten für Negri in Haft und späterem Exil. Erst seit April 2003 ist der heute über 70jährige wieder auf freiem Fuß.
Negris spektakuläre Rückkehr 1997 aus dem französischen Exil war der Versuch, eines der dramatischsten Kapitel der italienischen Nachkriegsgeschichte zu beenden und eine Debatte um Amnestie zu befördern. Es war auch eine Rückkehr in die Gegenwart: Während er den Übergang ins neue Jahrtausend unter Meldeauflagen in Rom verbrachte, wurde sein im Jahre 2000 erschienenes Buch EMPIRE, das er gemeinsam mit dem amerikanischen Literaturwissenschaftler Michael Hardt verfasst hat, in den internationalen Medien zum " kommunistischen Manifest des 21. Jahrhunderts" erklärt. Ein theoretisches Werk, das zum Weltbestseller wird. Im September 2004 erscheint die Fortsetzung "Multitude: Krieg und Demokratie im Empire."
Die beiden Regisseure des Films Alexandra Weltz und Andreas Pichler machen sich in ihrem Dokumentarfilm auf die Suche nach der Geschichte Antonio Negris, suchen nach biographischen, theoretischen und historischen Entscheidungspunkten und porträtieren ein außergewöhnliches Leben zwischen Philosophie und Revolte. In Begegnungen mit Negri und seinen politischen Weggefährten und Freunden zeichnet der Film Kontinuitäten und Brüche von den 60er Jahren bis heute nach.
Die Menschheit schaut in die Welt hinaus, und alle sind sie da: Die Schönen, die Reichen, die Tollen und die Glatten. Nur die wirklich Wichtigen fehlen: Die Geschmacklosen. Die Welt zuckt mit den Achseln, denkt sich nanu, und dreht sich weiter im Kreis.
Eine kleine Truppe von jungen Männern aber rafft sich auf und setzt alles daran, der rotierenden Erde das wiederzugeben, was sie eigentlich verdient: Junge Männer mit eindeutigen Posen. Durchgekaute Balladen, vier Gitarrenakkorde, überforderte Texte: Das ist die Sprache, die die Welt versteht.
Im Jahre 2004 machen sich also die vier jungen Herren Lars Ruppel (Marburg), Felix Römer (Berlin), Sebastian 23 (Bochum) und Gabriel Vetter (Schaffhausen) auf, das Liebeslied wieder dorthin zu zerren, wo es hingehört: auf den Barhockerr. voilá : Die Boygroup ist zurück. Jung, schlecht gekleidet, clever, und: SMAAT!
In ihrer ersten Bühnenshow mit dem unsäglichen Titel "SMAAT Love is Good Love!" vereinen die vier Jungpoeten alle Klischees, die während den Neunzigern die Essenz von Boygroups ausmachten. Der Süsse, der Geheimnisvolle, der Verrückte, der Männlich-Haarige: Zielgruppenbewusst und frei von jedem Bestreben, nicht schubladisiert zu werden, tingeln SMAAT durch die Landen und begeistern, verärgern und verstören die Eingeborenen.
Frei nach dem Motto "Oh wenn dä Sänn is Döörfli gooht, holed d Müetere d Töchtere ine" sind SMAAT auch jetzt wieder auf Tour. Dazu Jürgen Klinsmann: "So eine Super-Truppe hab ich noch nie gesehen. Das macht total Spass, denen beim Spielen zuzuschauen".
Also. Stay SMAAT und always remember: SMAAT Love is Good Love!
Paul F Cowlan Gitarre, Mundharmonika (Rock, Blues und Folk)
The perfect solo entertainer
(Bündner Zeitung)
When Monty Python meets Socrates
(Fridolin)
Hervorragendes Gitarrenspiel, bemerkenswerte Texte in gut verständlichem
Englisch und eine gehörige Brise britischer Humor sind die gelungene
Mischung, die den Musiker Paul F. Cowlan zu einem Geheimtipp der
internationalen Kleinkunstszene machen.
Er vermag wie kein Zweiter den Ernst des Alltags mit der Komik des
Ungewöhnlichen zu kombinieren und dies auf besonders unterhalt
same Weise seinem Publikum darzubieten.
Sein Musikstil ist eine sehr gelungene Mischung aus Rock, Blues und Folk,
den er virtuos auf Gitarre und Mundharmonika beherrscht. Er präsentiert
rockig-rhythmische Songs über aktuelle und brisante Themen, balladenhafte
Geschichten in alter britischer Tradition und eine gute Portion von
Parodien über den Blues, den englischen Alltag und die Welt der Eisenbahn
fahrenden Hühner.
Cowlan hält bei seinen Konzerten den Kontakt zum Publikum und so fällt es
leicht, seinen Erklärungen in bestem Englisch zu folgen und ganz nebenbei
auch noch die Sprachkenntnisse aufzubessern.
Das alles kann man glauben oder nicht. Oder man hat Paul F. Cowlan erlebt. (Samuel Heller: HNP-Kulturspiegel)
Frame Games im zweiten Jahr der Welttournee mit deren neuen Produktion,
mit neuer eigens komponierter Musik
Alles im Rahmen, was aus dem Rahmen fällt . . .
… willenlos, eingespannt, eingehängt, … oder – Hoffnung, Vision und Zugang zu einer anderen Welt.
Was lockt in der materiellen Welt, wenn nicht der goldene Rahmen der uns ständig gefangen hält?
So hängend fragen wir:
"Was habe ich davon? Was habe ich dafür hergegeben, was verloren?“
… aber in unserer Erinnerung sind wir Zauberer, Hexen, Krieger und Jäger
… hinter unseren Mauern, ganz tief, liegen unsere magischen Kräfte, die Altes sterben lassen und Neues schaffen.
Der Rahmen dieser Theaterproduktion wirkt wie eine Lupe auf das Versteckte in jedem Menschen, das hinter den Fassaden der Gesellschaft nach Befreiung schreit.
Das Liedermacherduo "Spieltrieb" aus Oldenburg sind zwei junge Leute auf dem Weg in die Herzen und Beine ihrer Zuhörer. Philipp Kasburg und Lennart Quiring vereinbaren gekonnt hintergründige Ernsthaftigkeit mit vordergründigem Humor, verpackt in melodischen, dynamischen Klampfenpop.
Völlig allürenfrei gehen die beiden Herren auf die Skurilität des Alltags ein. Ironie und Satire sind ihre Waffen gegen graues Trübsalblasen. Und dann erwischt es das Publikum um so kälter, wenn sie plötzlich in schonungsloser Offenheit ernst werden, den Partymodus abschalten und von Dingen singen, die nicht zum Lachen sind.
Wer Spieltrieb live sieht, schätzt die beiden besonders für ihre unprätentiöse Show, die einfach nur Spaß macht. Sowohl auf der Bühne als auch davor.
Eine 360° Platzbespielung. Der Ginkgo-Baum war nach dem Atombomben-
abwurf in Hiroshima ein verkohlter Stumpf, der aufbrach und wieder zum Leben erwachte. Dieser Baum gibt der neuen antagon Produktion ihren Namen. Im futuristischen Bühnenbild kämpft eine Gruppe menschlicher Wesen ums Überleben & findet die lebensbejahende Kraft, den Keim der Hoffnung & die Quelle zum Wachsen und Blühen. ginkgo - eine rasante Outdoor-Performance mit poetischen und sensiblen Momenten, Feuer, hängenden Inszenierungen, Live-Musik und Aktionstheater, das große Bilder schafft. www.antagon.de
EINTRITT FREI
zur 6. Sommerwerft spielt das Frankfurter Theaterensemble umsonst, und natürlich draußen
10.8.
23:00 Containment Club
Sound in Silence eine Tanzparty mit drahtlosen Kopfhörer
Singer/Songwriter
akustisches Konzert
Sebastian Schönhals Gitarre (Rock)
Nimmt man die melancholische Schwere und Mollastigkeit von The Smiths, The Cure oder Radiohead, speckt diese auf die minimalistische Ausdrucksform Gesang und Gitarre ab, und füllt das Ganze mit ein paar Texten, die ohne Zeigefinger und Anspruch auf Richtigkeit den Zuhörer zum Interpretieren einladen, erlangt man eine ungefähre Vorstellung der Musik von Sebastian Schönhals. Doch trotz schwermütiger Kost steckt auch ein gutes Stück schwarzer Humor in den Stücken, so dass das Mitbringen und Auspacken von Rasierklingen, Schlaftabletten und Kajal nicht von Nöten ist.
Singer/Songwriter
akustisches Konzert
Der Don & Der Daniel Der Don und Daniel treiben schon sehr lange, aber ebenso unbemerkt ihr Unwesen. Dass sie niemand zur Kenntnis genommen hat, liegt nicht zuletzt an den beiden selbst, sind sie doch mit die faulsten Menschen auf diesem Planeten.
In den 16 Jahren, die sich Deniz und Daniel kennen, wurden zwar haufenweise geschrieben, aber nur vier davon ins Netz gestellt. Mehr ist wirklich nicht passiert.
Es wurden Versuche unternommen weitere Musiker für dieses Projekt zu gewinnen, die aber allesamt scheiterten. Dennoch haben die beiden weiter geschrieben, sich zusammengerauft, und dieses Jahr wird es dann endlich eine Veröffentlichung geben. Musikalisch sind es größtenteils melancholisch angehauchte Lieder. Hierbei gelingt es ihnen aber äußerst geschickt nicht in kitschige, weinerliche oder gar selbstmitleidige Abgründe zu stürzen. Das verbittet ihnen der Humor.
der Flohmarkt mit Groove
Aufbau und Markt ab 17h
Voranmeldung erwünscht (Tel.: 069-417041)
spontane Anmeldung vorort auch möglich
EINTRITT FREI
Standanmeldung:
4 € / Meter
Tel.: 069-417041
Zum Verleih: 2-Meter Biertisch 2 €
2-Meter Bierbank 1 €
12.8.
18:00 Beginn
Beduinenzelt
Lesung
Die Nasen von Nauru Ganz anders - ein Roadmovie erzählt von
Martin Beer und Christoph Jenisch
Victors und Pauls Vorhaben, ihr Leben zu ändern, gerät in Turbulenzen, als Kisten-Rudi verschwindet, die sozial-ökologisch engagierte Ulrike schwanger wird und ein dubioses Paket befördert werden muss. Auf dem Weg von Frankfurt/Main via Schweiz ins Gelobte Land Italien müssen sich unsere Helden neben diversen Verfolgern auch der Erkenntnis stellen, dass man irgendwann wegfahren muss, um ganz anders zu leben " und dass sich das Schlimmste im Leben manchmal als das Beste herausstellt.
Genial. Ein chaotisches "Roadmovie" (so der Untertitel) zwischen Suff und Slapstick, Kulturkritik und Katerfrühstück. Vordergründig geht es um Ostwarenschmuggel und Beziehungsstress, Aber "Ganz anders" porträtiert vor allem eine Jugend, die irgendwie auch erwachsen ist, das aber noch nicht so ganz bemerkt hat oder es bemerken will - und auch ein ebenso junges, uneindeutiges Frankfurt ist Protagonist der Geschichte: Fröhlich und selbstironisch. Halt ganz anders. Dieser mordsmäßige Spaß sei allen Frankfurtern empfohlen.
Frankfurter Rundschau
Außerdem: Martin Beer und Christoph Jenisch erzählen, begleitet von Bier und Gitarre, das Schicksal von Nonnen in Tonnen, brüsken Biersiedern und einsamen Zölibaten und erzählen die Geschichte des Hirschebers in Frankfurt.
Martin Beer, geboren 1970 in Frankfurt, studierte Verschiedenes und arbeitete als Spirituosenverkäufer, Musiker und Werbesprecher. Derzeit ist er stellvertretender Leiter einer Offenbacher Grundschule. Wie alle Hessen war auch er zu faul zur Völkerwanderung.
Christoph Jenisch, geboren 1967, studierte Physik, Geschichte und Philosophie. Währenddessen arbeitete er als Theaterbeleuchter, Layouter und Buchverkäufer. Seit seiner Promotion verdient er seinen Lebensunterhalt als IT-Berater. Er lebt seit seiner Geburt in Frankfurt und sieht keinen Grund, dies zu ändern.
"Wir träumen in deutsch, deshalb singen wir auch auf deutsch."
Perle° kommt nach über einjähriger Bühnenabstinenz mit neuer Show zurück, im Gepäck die neue CD "Perle° kommt". Neben ihren bekanntermaßen spröden Popliedern in klassischer "70er-Jahre-Rockbesetzung" erklingen jetzt auch intime akustischen Lieder.
Auf der im März 2007 erscheinenden CD "Perle° kommt" gelingt es den vier Musikern um Sänger und Gitarrist Per Stickforth, mit unterschiedlichen Stilmitteln zu spielen und doch ein zusammenhängendes Bild zu entwerfen.
Zwei Jahre arbeiteten Per Stickforth, Dominik Stein (Piano, Orgel), Daniel Krieger (Bass) und Felix Gollin (Schlagzeug) an der neuen CD. Nicht zuletzt aufgrund des bewussten Verzichts auf moderne Effekthascherei hauchten sie der Musik-Konserve das für Perle° charakteristische Leben ein " so als spielte die Band im Wohnzimmer.
Das Konzept von Perle ist es, Geschichten - teilweise mehrteilig - in lyrischer Art und Weise zu erzählen. Die Band gestaltet ihre Musik durch viele Gastmusiker spannend und facettenreich. Vor allem die Stimme von Anke Hackemesser (ehem. Die Soften Schwestern), die bei vielen Liedern zu hören ist, garantiert Gänsehaut. Sie singt mit Per im Duett von "Zauberstrahlen", und spricht ihm bei "Sorge dich nicht Geliebter" Mut zu. Im Titel "Kälte" fragt sich Carla Müller-Schulzke (ehem. Play Rude) warum sie eigentlich mit Per an den Südpol gefahren ist.
Inhaltlich bleiben sich die Frankfurter treu: Wie auf der ersten CD "Perle" erzählen Perle° - skurril-zynisch verpackt - Geschichten von Liebe, Eros und Tod. Darüber hinaus finden aber auch neue Themen, wie die hoch wissenschaftliche Reise eines Photons und die Erfahrungen einer Astronautin kurz vor Leerlaufen der überlebenswichtigen Akkus Eingang in die Musik. Einen Höhepunkt stellt die minimalistische Interpretation des deutschen Grand Prix Beitrages "Dschinghis Khan" aus dem Jahre 1979 dar " Perle° kommt hier dem Hörer ganz nah. Durch seine natürliche Art zu singen, gelingt es Per Stickforth, die deutsche Sprache poetisch und emotional klingen zu lassen.
Die Bühnenshow von Perle° bewegt sich auf der Brücke zwischen melancholisch-nachdenklichen Liedern und sprühendem Entertainment. Dabei inszeniert die Gruppe ihre Auftritte als Unterhaltungsshows. Bestuhlte Auftritte in der Naxoshalle oder dem Gallustheater wurden diesem Anspruch ebenso gerecht wie "traditionelle" Rockkonzerte im Nachtleben oder der Batschkapp. Der Konzertbesucher weiß aber selten vorher, wie Perle° kommt " als Rockformation oder mit Kammerorchester. Unvergessen bleiben auch die Guerilla-Auftritte als "Zeugen Maffays" im Jahr 2003 bei -4°C vor der Festhalle: Das Volk johlte, als die Band "Es war Sommer" intonierte und Peter Maffay zu ihnen auf die Bühne stieg.
perle° sind: Per Stickforth - Gesang / Gitarre Dominik Stein! - Orgel / E-Piano Felix Gollin - Schlagzeug Daniel Krieger - Bassgitarre
alle Veranstaltungen sind Eintritt frei,
über Spenden freuen wir uns
Spendenkonto:
protagon "freunde und förderer freier theateraktion e.V."
Frankfurter Sparkasse, BLZ: 50050201, Konto: 200045130
(D)
Das Frankfurter Straßentheater bespielt in seiner für sich typischen Inszenierungsart den Platz des diesjährigen Sommerwerft-Theaterfestivals am Fluss, die Freifläche der Weseler Werft.
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Roberto G. Alonso begann seine Karriere als er 1992 den 2. Preis der 6. Choreografiewettbewerb in Madrid mit dem Stück No me dejes gewann. 1995 gründete er seine eigene Gruppe in Barcelone mit dem Performance Sota la neu a l'agost (Festival Grec de Barcelona 1997). 2000 präsentierte er Lul, prmera nit beim Sitges Teatre Internacional. 2004 kreierte er (Ob)sesion und 2005 spielte Mon Genet beim Festival Grec de Barcelona. Im gleichen Jahr feierte die Compania 10 jähriges Jubiläum.
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Körperarbeiten mit den Elementen
Der gefallene Adler trifft das Eulenmädchen, am Fuße ihres Baumes sinnieren sie über das Fliegen. 
Abgeschieden von der Außenwelt leben 95 Bühnenkünstler aus der ehemaligen Sowjetunion gemeinsam in einem Altenwohnsitz in St. Petersburg. Hier haben sich die alten Schauspieler, Tänzer, Maler und Opernsänger ihre eigene Theaterwelt geschaffen. Alte Leidenschaften erwachen und jeder möchte wieder im Rampenlicht stehen. Der Tod, so sagen sie, kommt erst wenn sie aufhören zu spielen. Das "Haus der Veteranen der Bühne" ist ihre letzte große Bühne, ein Ort der Hingabe, leidenschaftlicher Gefühle, Sehnsüchte und Träume. Vier Jahre haben die Hamburger Filmemacher Tatiana Yankina und Ralf Brings das Künstleraltenheim an der Newa besucht. Ihr Film zeigt, wie die Bühnenveteranen mit Pathos, Eitelkeit, Witz, aber auch eiserner Disziplin dem schleichenden Verlust ihres Könnens trotzen und dokumentiert liebevoll den leidenschaftlichen Lebensabend eines unsterblichen Ensembles von Exzentrikern und Diven. 
Vater endlich von seinen Qualitäten überzeugen. Kilian mietet die Stadtsäle an, er lässt Plakate und Eintrittskarten drucken und spannt Freunde als Helfer ein. Als dann auch die Oberhessische Presse vom kommenden Konzert berichtet, sind Marburgs Beatfans aus dem Häuschen " zumindest ein beträchtlicher Teil von ihnen. Eine Lawine ist losgetreten...
Theaterfestivals eingeladen. 
für das sommerwerftfestival 2007 wird der hunsrücker erlebnisraumkünstler 
Markus Staiger, ein junger Mann aus Donzdorf, hat aus seiner Begeisterung für Heavy Metal eine der größten Plattenfirmen dieser Branche gemacht. Ausgehend von ihm und seiner Firma "Nuclear Blast Records" beobachten wir das teilweise skurrile Miteinander von beschaulichen Dorfbewohnern und einer kruden Hard-Rock-Szenerie und entdecken, dass diese Musikkultur, unbemerkt von den städtischen Subkulturen, längst ein fester Bestandteil des Landlebens geworden ist. 
Gespanntes Warten auf genau vier Minuten nach zwölf! Denn was dann Nacht für Nacht in den Straßen von Offenbach geschieht ist mehr als Grund genug in diese Stadt zu ziehen.
Eine KHM-Produktion in Ko-Produktion mit der FH Dortmund. Dieses Projekt wurde gefördert von der EU-Stiftung 'Bildung und Kultur / Deutsche Agentur Jugend'.
Negris spektakuläre Rückkehr 1997 aus dem französischen Exil war der Versuch, eines der dramatischsten Kapitel der italienischen Nachkriegsgeschichte zu beenden und eine Debatte um Amnestie zu befördern. Es war auch eine Rückkehr in die Gegenwart: Während er den Übergang ins neue Jahrtausend unter Meldeauflagen in Rom verbrachte, wurde sein im Jahre 2000 erschienenes Buch EMPIRE, das er gemeinsam mit dem amerikanischen Literaturwissenschaftler Michael Hardt verfasst hat, in den internationalen Medien zum " kommunistischen Manifest des 21. Jahrhunderts" erklärt. Ein theoretisches Werk, das zum Weltbestseller wird. Im September 2004 erscheint die Fortsetzung "Multitude: Krieg und Demokratie im Empire." 
The perfect solo entertainer
